前陣子我寫過有關演出場地的可能性，除了文化中心大會堂，大可有其他可能性。其實外國的例子的確千奇百怪，兵器庫和發電廠都只是其中一二。
現正在德國柏林上演的，是在地鐵站內演的《魔笛》。
地點叫德國聯邦議會站，所以相片中會見到 Bundestag 的站牌。整個月台都是表演區，就連路軌也是。
由於這個站尚未啟用，所以表演者可以盡用車站的每個設施。單看相片已知這是很摩登的製作，而對白和部份歌詞更修改配合地鐵站這個主題。Singspiel 的對白，本來就是具彈性的。所以，熟悉的角色，都以不同的現代人身份登場。
據說歌劇除可購票欣賞外，還可以一小時前排隊，部份背台位可供免費入座。
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坦白說，演出場地可以有很多變化。昌回應了之前的文章，其中提及了不同的可能：
澳門這類的演出比較多。有一年去澳門藝術節，其中一個 drama 是在棄置的越南難民營搞的，正因為棄置，佢地甚至可以在場地放火燒屋，(當然是最後一幕，之後會滅火），效果真係好好。也有墨西哥來的踩高蹺，就在普通一個藍球場表演。大三巴演出固然很多，旁邊的盧氏大宅也可以表演。
也試過聽 IVE 的同學講一個香港的 band show ，就在工廠大廈裏表演，叫做 band 房，其實連基本隔音都冇，只不過是租一個貨倉，貪佢夜晚再嘈都冇人投訴。
其實，只要有可出租的空間，理論上任何地方都可表演。問題是，當主辦者要攪一個大節目：或音樂、或戲劇，就是會考慮場地的因素。場地能否吸引下班一族，甚至達官貴人？因為他們花得起錢，那就不愁賣票了。場地能否攪酒會？因為贊助商會邀請他們的達官貴人一起來。這也是錢和面子的考慮。
當然，我說的只是「大節目」，那些預算動輒幾十皮的，兵行險著在另類場所攪音樂會，機會便較低了。不過，我們看見的是古典音樂而言，場地還是少的，起碼我們沒有人敢像 Spannungen 一樣，在工廠攪音樂會。至於商場嘛，香港多的是；不過我想他們的企圖，似乎是增加人流多過想真正想攪藝術吧。
連結：
- Die Zauberflöte in der U Bahn
- Mostly Opera – Berlin: Fascinating production of The Magic Flute in the subway
Photo Credit: Olivia Wia
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題外話：前幾天走過時代廣場地下的廣場，看到兩班人在圍欄中表演。那即是商場主辦的吧。這個廣場，就是那個所謂「公眾空間」討論的引發點，結果大量的人走到那裏行為藝術一番。管理公司既然名不正言不順驅趕他們，不如自己攪。但結果卻真的肉酸得很：一邊的人在跳舞，轟隆的音樂十幾呎外，就是三位彈古箏吹笙的中樂手。那幾支弱雞的咪高峰，只是將音樂放大了少許給前面幾個人聽。藝術，只是淪為罷地盤的工具而已。
