大概半年前多的事吧，Kuno 拿來 Opus arte 的出品，楊遜斯指揮荷蘭歌劇院的蕭斯達高維契歌劇，就是當一伙兒為藝術節做準備。這個製作，實在太過 powerful，後來買的鄭明勳，比下去也沒神沒氣。心想，一開始就看得「勁」，看現場的製作，要怎樣管理自己的期望？
拉脫維亞國家歌劇院的演出，重實際，導演說，景是取自現今俄羅斯某村落，可謂是倒模。結果，最大的滿足，來自唱者。
看影片，只能想像那種能量。身處劇院中，張力就由歌者直接傳遞。Katerina 最後一首咏嘆調 (V lesú, v sámoy čášče)，樂隊忽然靜下來，單靠女主角一人，看著她之前的崩潰，這就是一段遺言。她以激動的歌聲凝住時間，令人叫絕！
以下影片，就是 visual 強得利害的荷蘭歌劇院製作 (雖不是 Mariss Jansons 指揮) 。女主角口面俱白，亦富效果。只是，沒有了最後幾個音，教人想把電腦打爛。
上年十二月專程飛往拉脫維亞首都里加，看的就是《阿爾辛娜》。起初想，韓德爾歌劇，很長篇哩。看完之後，原來音樂還是挺有趣的。
巴羅克歌劇，剛剛從牧歌轉變過來，歌比一切都重要。所以，那些咏嘆調總是長篇大論，最要命的還要 da capo 一番… 聽完一次已經夠了，何苦還要 repeat 一趟？
入場欣賞，總算是半個被逼。不過，有些趣味卻可從細節中看出來。劇照中美麗的一場，Alcina 攬著 Ruggiero 纏綿。拉脫維亞歌劇院的 proscenium，就是一個金框，上面鍍上黃金。地下放盞燈向上一照，美侖美奐。
在香港上演，終於有歌詞可跟。在拉脫維亞時，字幕是拉脫維亞文，沒有一個字認得。唱這首歌的人，原來不是 Alcina 或 Ruggiero，而是 Morgana。一曲 “Ama, Sospira”，得不到的愛情，只能慨嘆。在金光閃閃的邊緣，兩人纏綿，留待斯人獨憔悴，場面有莫大對比。
可惜，文化中心沒有了那道金光，就是覺得少了很多張力。
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