May 29

一、
香港管弦樂團今日公佈新樂季,最要命的莫過於 David Zinman 指魏本、馬勒和史特勞斯的《查拉都塔斯如此說》。另外有迪華特演《女武神》第一幕,劇中主角女武神將完全無緣出現。

二、
3 公佈說會在香港賣 iPhone彭博報導說3會遲些有公佈。

May 27

專訪

  • ‘I am not shy’
    布萊茲專訪。「[新音樂當中] 20%非常有趣,50%一般有趣,30%應在作曲家死時都不能引起興趣。」

  • 1 + 1 = 1
    格拉斯專訪。「格拉斯戀愛了… 格拉斯戀愛了。」

  • ‘Music gives me hope’
    巴倫邦專訪。「甚麼給我希望?製造音樂。因為在貝多芬交響曲、莫扎特《唐喬望尼》或華格納《崔斯坦與依斯爾德》面前,人人皆平等。」

  • Resistance Is Futile
    宮本茂專訪。「我們想讓人直接得到感覺,就像他們製造音樂一樣。」

奇事

  • Bach on Top
    Billboard 和 iTunes 同一時間都將巴赫的《賦格的藝術》放上古典榜首。即使:愛因斯坦的廣義相對論被放上暢銷書之首。By the way,《時間簡史》不也是曾經榜首過嗎?

  • Hard times for instruments in opera halls
    歌劇院的美妙設計,剛好形不下一部鋼琴。

  • Eat your heart out RIAA
    90%在摩洛哥出售的唱片和 DVD 是翻版。在那些地方,甚麼是正,甚麼是翻呢?

May 25

六月二日的法國五月,有梅湘的《時間終結四重奏》演出。很多人依然把這作品喚作《末日四重奏》,我認為是不大正確的。

演奏的是以下九位中的其中四位,天知道誰會演甚麼。(梅湘的包括小提琴、大提琴、單簧管和鋼琴,要自己猜了。)

《笑 聽》有好文章介紹這作品。的確,這首作品是極需要聽現場,才能感受到作品的威力。

還有,讀了這本書沒有?強力推介!

May 22

愛音樂的貓兒,走進場聽以色列愛樂的演出。美國眾議院議長佩洛西說應該將這隻貓叫做 Zubin。

May 20

讀《The Rest is Noise》中的以下一段,回想起幾天前出席一個研討會。

[Carl] Ruggles and Varèse joined ranks in founding the International Composers’ Guild, which aimed to present difficult music without commercial restrictions. When someone happily observed that one of the concerts had drawn a full house, Ruggles accused his own organization of “catering to the public.”
– Alex Ross: The Rest is Noise, pp. 138-9.

現代作曲家的心中或許有個傾向,自己認為需要寫甚麼,就將意念實踐,並認為這是藝術的最高法則。作品展現出自己的意念和技法,普及與否,是 non-issue;別人理解認同與否,亦不必深究。前幾天的研討會中,依稀仍聽見這種聲音。別人懂這些新作與否,並不是作曲家先要考慮的因素。

於是,音樂只達到自己的目的,祈盼有朝一日有人發掘到它們偉大之處。而可以做的,就是攪些研討會和音樂會,叫人聽聽。

「不為大眾服務」成為這些現代音樂的目標。Alex Ross 中描述美國二十世紀初的前衛音樂,現代化就是與大眾化對著幹。大眾化的元素應摒諸作曲家的門外,沾上這些如爵士、藍調、甚至是上個世紀的聲音,都與現代不相稱。

這班作曲家甘願離開社會,社會也就不需要他們了。於是古典音樂會只演奏以前的作品,新作品的誕生變得為做而做:為傳統也好,為古典音樂不死也好。總之,大部份人已經不需要這些新音樂。

所以,有沒有其他國家的人,演奏以自己語言寫的作品這條問題,變得無關痛癢,因為如果大部份人不需要新音樂,哪有沒有人會演這些作品?有的:我們還有新音樂的音樂會,像 Carl Ruggles 和 Edgard Varèse 的現代音樂會,專門展示當今最新發明,一百年後模樣依舊。

May 16

前陣子我寫過有關演出場地的可能性,除了文化中心大會堂,大可有其他可能性。其實外國的例子的確千奇百怪,兵器庫發電廠都只是其中一二。

現正在德國柏林上演的,是在地鐵站內演的《魔笛》。

地點叫德國聯邦議會站,所以相片中會見到 Bundestag 的站牌。整個月台都是表演區,就連路軌也是。

由於這個站尚未啟用,所以表演者可以盡用車站的每個設施。單看相片已知這是很摩登的製作,而對白和部份歌詞更修改配合地鐵站這個主題。Singspiel 的對白,本來就是具彈性的。所以,熟悉的角色,都以不同的現代人身份登場。

據說歌劇除可購票欣賞外,還可以一小時前排隊,部份背台位可供免費入座。


坦白說,演出場地可以有很多變化。昌回應了之前的文章,其中提及了不同的可能:

澳門這類的演出比較多。有一年去澳門藝術節,其中一個 drama 是在棄置的越南難民營搞的,正因為棄置,佢地甚至可以在場地放火燒屋,(當然是最後一幕,之後會滅火),效果真係好好。也有墨西哥來的踩高蹺,就在普通一個藍球場表演。大三巴演出固然很多,旁邊的盧氏大宅也可以表演。

也試過聽 IVE 的同學講一個香港的 band show ,就在工廠大廈裏表演,叫做 band 房,其實連基本隔音都冇,只不過是租一個貨倉,貪佢夜晚再嘈都冇人投訴。

其實,只要有可出租的空間,理論上任何地方都可表演。問題是,當主辦者要攪一個大節目:或音樂、或戲劇,就是會考慮場地的因素。場地能否吸引下班一族,甚至達官貴人?因為他們花得起錢,那就不愁賣票了。場地能否攪酒會?因為贊助商會邀請他們的達官貴人一起來。這也是錢和面子的考慮。

當然,我說的只是「大節目」,那些預算動輒幾十皮的,兵行險著在另類場所攪音樂會,機會便較低了。不過,我們看見的是古典音樂而言,場地還是少的,起碼我們沒有人敢像 Spannungen 一樣,在工廠攪音樂會。至於商場嘛,香港多的是;不過我想他們的企圖,似乎是增加人流多過想真正想攪藝術吧。

連結:

Photo Credit: Olivia Wia


題外話:前幾天走過時代廣場地下的廣場,看到兩班人在圍欄中表演。那即是商場主辦的吧。這個廣場,就是那個所謂「公眾空間」討論的引發點,結果大量的人走到那裏行為藝術一番。管理公司既然名不正言不順驅趕他們,不如自己攪。但結果卻真的肉酸得很:一邊的人在跳舞,轟隆的音樂十幾呎外,就是三位彈古箏吹笙的中樂手。那幾支弱雞的咪高峰,只是將音樂放大了少許給前面幾個人聽。藝術,只是淪為罷地盤的工具而已。

May 15

搬了家,但因為毛毛病重,心情有點沉重,所以好久也想不出寫甚麼。

腦海盤旋著布拉姆斯的「O Tod! O Tod!」前幾天,會想早上如果看見毛毛不在了,要怎麼處理。如今,牠的精神有明顯好轉,還懂得喵喵喵呼喝我。

相反,電視就每天都提醒我們上天震怒的威力。

有時響著「神怒之日」,Die irae, dies illa,令人震懾。但眼看著那些亟待救援而自己卻無能為力,眼看著人們從廢墟中被抬出而壓得不成樣子,我們會不會向上帝同樣感到忿怒?

想起以前為我的作品中寫的幾句:

第一首小品曲 (《主,憐憫我們》) 完成於2001 至2002 年間,創作歷時十一個月。樂曲嘗試描寫人在絕望和困乏中的祈禱:連祈禱的能力也沒有,只能重複唸着同一句禱文。首演過後, 曾有人形容這首小品曲為「極度黑暗, 沒有任何歡樂能摻入其中」。中提琴和鋼琴像共生一樣, 互相纏繞着生存和發展下去。

Apr 26

費雷茲 (Juan Diego Flórez)

音樂家動態

漫畫

Apr 23

天水圍,地理上它位處屯門和元朗之間,實際上即是比屯門和元朗還要遠,使這區輕易成為全新界西最遠的新市鎮。

所以,住在這裏,感受最深的,就是交通。

而眾多交通工具中,最深刻的應數 969。這條由天水圍開往銅鑼灣的巴士線,繞經天水圍大部份地方,直接到達港島西。第一次乘它到天水圍,覺得時間像凝住了一般久。而天水圍又出奇地像九宮格,燈位奇多,耐性少點都會給氣壞。

以前會想盡辦法轉車,期望快點回家。現在坐得多了,習慣了,反倒愛上車睡覺。

對它又愛又恨。愛城巴司機比九巴司機進取,逢車過車;
愛它又髒又多塵,綿墊卻甚厚的椅子;
愛它的高地台有樓級上車的窄門巴士,可以在司機後的自閉位倒頭睡;
愛它早晨複雜得很的特別車,ABPX 線,外人看不明,熟人才明白,車次密,路線經小心調較,比九巴那些所謂的晨早特別車來得體貼;
愛它的凌晨一時收車,要我們記得做灰姑娘;
愛它不用和九巴攪甚麼大欖隧道轉乘,隧道站不用久留,晚間的 969B 更有性格,索性飛站。

恨它的 Roadshow,噪得很,一個多小時的車程,每天要完整看兩次,同一個纖體廣告一天看十次,會死人的。所以亦難怪我對姜惠芳和陳美和兩個名字在我的《戒.食》中給予特別地位。

半年前《明報》專題報導過 969,幸好在加西版的舊報紙中找到。記者把 969 寫得看盡人間世,或許一點也不誇張。

Apr 16

繼續翻炒。這個由 Fasolt 出題的,估鼓聲出自哪首樂曲。

Test VII - Drums rolling and crescendoing

Tension increases when drumrolls get louder. Tension decreases when you identify correctly the following.